Josefina Fossatti (Mar del Plata, Argentina, 1971) es artista visual, curadora independiente y profesora de Artes Visuales. Su práctica articula producción artística, investigación curatorial y acompañamiento de procesos, entendiendo estos campos como formas complementarias de una misma investigación. A lo largo de más de dos décadas ha desarrollado proyectos que integran obra, pensamiento, gestión y formación en el campo del arte contemporáneo.
Se graduó como Profesora de Artes Visuales con especialidad en Escultura en la ENBAPP / IUNA (Buenos Aires). Fue becaria de la Beca Prilidiano Pueyrredón, donde estudió con Nora Correas y Aroldo Lewy, y en 2016 profundizó el análisis y la producción de obra bajo la tutoría de Carlos Herrera.
Desde comienzos de la década de 2000 desarrolla de manera sostenida su práctica artística y curatorial. Recibió el Premio Lobo de Mar en Artes Plásticas (2015) y, en dos oportunidades, becas del Fondo Nacional de las Artes para proyectos grupales (2015 y 2021). Integró los colectivos Lamarencoche y Campamento Base, este último orientado al desarrollo de propuestas transdisciplinarias, transmediales y performáticas. En 2022 desarrolló Tropismes, un proyecto colaborativo entre Argentina y Francia que profundiza las líneas de investigación presentes en su producción reciente. Su obra también integró salones y exposiciones en instituciones como el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino (Mar del Plata), el Museo Dr. Urbano Poggi (Rafaela), el Museo Tamburini (Córdoba) y la Bienal del Fin del Mundo. Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina y en el exterior.
De manera paralela ha desarrollado una intensa labor curatorial y de gestión cultural, concebidas como extensiones de su práctica artística. Fue cofundadora de El Querido / arte contemporáneo (Mar del Plata, 2013–2018), espacio dedicado a la producción, exhibición y circulación del arte contemporáneo, y creó GRAPA (Grupo de Reflexión, Análisis y Producción de Arte), un espacio de acompañamiento crítico para artistas visuales centrado en los procesos de investigación y producción. Como curadora independiente desarrolló exposiciones y proyectos que privilegian el diálogo entre las obras, los procesos y los modos de construir sentido.
Asimismo, fue invitada a participar en encuentros y programas dedicados al arte contemporáneo, entre ellos las Jornadas de Arte Actual (JAA) del Museo MAR y PechaKucha Night, en el marco de la Bienal Diálogo de la Ciencia con el Arte realizada en el Teatro Auditorium. También brindó conferencias sobre creatividad, investigación artística y prácticas contemporáneas en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del Plata y en la Diplomatura Identidata Design de UADE.
Actualmente desarrolla su práctica artística, realiza proyectos curatoriales independientes y dirige un programa de mentorías para artistas visuales.
Su trabajo busca reducir la forma a su estado más elemental. A través de gestos mínimos y estructuras simples, intenta llegar a aquello que permanece cuando todo lo accesorio ha sido retirado. Le interesa la potencia poética contenida en la forma pura y la posibilidad de aproximarse, desde lo mínimo, a lo irreducible.
La transmisión y el acompañamiento de procesos constituyen otro de los ejes de su práctica. Desde hace más de quince años diseña y coordina clínicas de obra, programas de mentoría y espacios de reflexión para artistas visuales, acompañando el desarrollo de investigaciones, la construcción de cuerpos de obra y la profesionalización de la práctica artística. Ha desarrollado programas en instituciones como Villa Victoria Ocampo, el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, Casa Yakuzi y la Universidad Nacional de Mar del Plata.
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