PROPIO

Casa Yakuzi. 2019
Artistas: Any Aprea, Silvia Lorenzo, Silvia Alejandra García, Soledad Rebaudi, Felisa Sánchez
Curadora: Josefina Fossatti
Música: Manu Mármol

Propio es una puesta en escena de ideas, aproximaciones, deducciones, rondas de lectura y ejercicios de campo resultado del Taller Obra en Proceso a cargo de Josefina Fossatti.

Gastar el lenguaje. Frotarlo. Hacer que pierda su primera capa por efecto del desgaste.

Hacer que abandone la correspondencia inmediata. La previsible. La que busca la ingenuidad de nombrar las cosas en base a la referencia o a la analogía. Buscar una palabra, una sola. Repetirla en voz alta hasta que sea sólo un sonido vacío de significado. Seguir un poco más. Soportar esa zozobra frente al sinsentido, la evidencia de que nuestro idioma es sólo un trato, una convención, algo que puede volver a reformularse.

[…] Gastar, entonces, todo aquello que apunte a lo familiar. Desarmarlo, ver de qué está hecho, poner esos fragmentos sobre la mesa y soportar un tiempo de vacío.

Sólo cuando se ha atravesado eso, la escritura puede decir algo propio (Eugenia Almeida)

¿Qué es lo que hace que algo se vuelva obra?

Todo aquello que ha sido atravesado por el pensamiento atesora la singularidad de lo propio, lo que tiene de ser, lo que le pertenece al sujeto. Atestigua su unicidad sobre lo que aún no tiene nombre propio.

Tentativa poética que guarda toda posibilidad.

Eso que resuena en el silencio de los objetos.

Eso que nos convoca.

Radicalmente peores

GRAPA 2018
PCCM. Cámara Argentina de la Construcción

EXPONEN: Luciana ALFONSO, Justina ALTUBE, Mariela BAKSTANAS, Laura GALEOTTI, Maylen LEZAMA, Eliana MADONNA, Laura MALVICA, Rodrigo MANCEÑIDO, Matías OCCHI, Agustina ROMERO DE MEDINA, Florencia SAEZ, Florencia SALORD, Pablo SILVA

CURADORES: Josefina Fossatti / Claudio Roveda

Sabernos parte de algo más, que nos excede y contiene.
Acción deliberada que busca quebrar la inercia.
Elegimos la postura elástica que formula la pregunta por la pregunta en sí misma,
deconstruimos el sentido para optar por lo desatinado,
afirmamos el desacierto, reconociéndonos en el error,
asumiendo la entidad peor.

“El arte moderno y contemporáneo no quiere hacer cosas mejores sino peores. Y no relativamente peores sino radicalmente peores: hacer cosas disfuncionales a partir de objetos funcionales, traicionar las expectativas, demostrar la presencia invisible de la muerte donde solo quisiéramos ver que hay vida.”        Borys Groys

Casa Yakuzi. 2018
Artistas: Any Aprea, Vera Laiño, Silvia Lorenzo, Myrtha Larrea, Nina Serravalle, Flor Salord y Cecilia Lala Jaureguiberry
Curadora: Josefina Fossatti

Ensayo para una muestra es el crudo de lo que trabajamos durante cuatro meses en el Taller Obra en Proceso a cargo de Josefina Fossatti.
El taller funcionó como un laboratorio de proyectos donde el trabajo en escala fue parte de una metodología constructiva. Comprendiendo la importancia del proceso, su registro, e indagando en la relación existente entre la obra, nuestro pensamiento y su puesta en escena.
Una muestra surge cuando se lanza una serie de interrogantes, una investigación. Harald Szeemann, When Attitudes Become Form.

GRAPA 2017

Villa Victoria Ocampo

Dedicada a la memoria de Mariana Ben

EXPONEN

Mariela BAKSTANAS, Florencia CORREA, Julian CORTARY, Laura GALEOTTI, Maylen LEZAMA, Facundo LUGEA, Eliana MADONNA, Laura MALVICA, Rodrigo MANCEÑIDO, María MECKANG, Matías OCCHI, Florencia SAEZ, Florencia SALORD, Pablo SILVA, Lorena THOMAS

Yamila VILLARINO

CURADORES

Josefina Fossatti / Claudio Roveda

En tiempos de muchedumbres perplejas, un remanso. Un sinfín

de melodías, despiertan el fluir atemporal, tamizando de texturas.

Individualidades que se aúnan, a través de intentos por alcanzar

la realidad, por sujetarla y sujetarse.

Más allá del entendimiento, la incertidumbre. Colmada de procesos

que se intuyen y dejan huellas.

Trozos que se desprenden y eternizan a través del alma.

Vivencias que perpetúan, con la necesidad ferviente de pertenecer,

nosotros mismos en la mirada del otro.

Sublimar instantes, es una resultante obvia.

Lorena Thomas

El GRAPA Grupo de Reflexión, Análisis y Producción de Arte es un espacio de encuentro, que enmarcado en la modalidad de clínica, propone una interacción y plataforma de debate constante para repensar la propia obra desde la contemporaneidad, el modelo actual, los referentes y las influencias.

Es un proyecto nacido en el querido / arte contemporáneo desarrollado durante los años 2013 y 2018 consecutivamente, creado y tutoriado por los artistas Josefina Fossatti y Claudio Roveda.

GRAPA 2016
Villa Victoria Ocampo, Mar del Plata
CURADURIA: Josefina Fossatti / Claudio Roveda
EXPONEN: Mariela BAKSTANAS / Natalia BERESIARTE / Florencia CORREA / Julián CORTARY / Juan Ignacio ECHEVERRIA / Facundo LUGEA / Laura MALVICA / Rodrigo MANCEÑIDO / María MECKANG / Camila SANCHEZ / Pablo SILVA / Soledad REBAUDI / Marina SALOMON / Lorena THOMAS

Punto de inflexión, donde se detiene el movimiento automático de las cosas,
el devenir del aburrimiento espiritual, el moderno engaño de la nada.
En ese punto se constituye la anomalía de un grupo de individualidades estéticas
llamado Grapa. Al margen del embotamiento habitual de los sentidos, un grupo de artistas
analiza y revive la experiencia creativa. En el Grapa suceden inflexiones espacio temporales,
piezas artísticas, proposiciones intangibles y ruidos de quiebre.]
El Grapa, punto de inflexión. Combatiendo la automatización desde 2012
Pablo Silva

GRAPA 2016
Plaza del Agua, Mar del Plata
EXPONEN: PATRICIA TRAVERSO / FLORENCIA REISZ / FACUNDO MIRANDA / CAROLINA WACKER / NICOLAS BERENZ / CLAUDIA ECENARRO / CLAUDIA SABAL / MARIANA BEN / SOLEDAD REBAUDI / MAURICIO ESCALADA / MARIA MACKEPRANG / JUAN IGNACIO ECHEVERRIA / / LAURA MANINO / FLORENCIA SAEZ / PABLO SILVA / NATALIA BERESIARTE / LUCIANO LEÓN LIGUORI / LOLE REMON / LOLI KLOBERDANZ / FACUNDO LUGEA
CURADURÍA: Josefina Fossatti / Claudio Roveda

Este Proyecto cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y La Secretaría de Cultura de Mar del Plata

Retomando la preocupación por las definiciones y La Definición, en particular, del arte contemporáneo y del arte en sí; volviendo sobre las eternas máximas que se espera sean las respuestas al qué, para qué y por qué, vamos unos pasos más atrás aún, a una instancia anterior a la aparición de dicha –insaciable- necesidad, para tratar de reformular las preocupaciones y ocupaciones últimas del arte, que esperamos superen la autoridad que pretende ser “la definición”, y nos presenten una mejorada forma de los ‘límites’ o, mejor, alcances del arte en sus formas y procederes.

Optamos entonces por las preguntas antes que por las respuestas. Las definiciones, desde esta perspectiva, representan aquella zona de confort donde se espera que las contingencias del arte reposen y se desarrollen; cuando en cualquier caso funcionan más como un límite, cual aval de verdad, como si se tratara de una demostración que tiene dos posibilidades de ser únicamente: la correcta o la falible. Y así es que en la circunscripción a esta dicotomía se gana sólo una posición de hegemonía, y se renuncia a toda posibilidad de pensar y explorar las diversas formas de ser de un hecho artístico.

Ahí donde las dudas aparecen es donde puede o no haber algo de lo que es más allá de la ‘primera vista’. Éste es el potencial del arte en todas sus formas y momentos, el de ser un marco donde hay y deba haber lugar para la duda. En ese espacio es que las obras o hechos se mueven entre sus posibilidades de ser.

Y por todo lo anterior, el pronóstico: Calma chicha. Porque sabido es que las sentencias desatan tempestades; sobre todo cuando ésta, la nuestra, proclama la ausencia de definiciones y la instalación de la incertidumbre. Queda librada entonces la forma final de lo que ‘debe ser’ una obra de arte.
Lole Remón

CALMA CHICHA

Ahí donde las dudas aparecen es donde puede o no haber algo de lo que es más allá de la ‘primera vista’. Éste es el potencial del arte en todas sus formas y momentos, el de ser un marco donde hay y deba haber lugar para la duda. En ese espacio es que las obras o hechos se mueven entre sus posibilidades de ser.
Y por todo lo anterior, el pronóstico: Calma chicha. Porque sabido es que las sentencias desatan tempestades; sobre todo cuando ésta, la nuestra, proclama la ausencia de definiciones y la instalación de la incertidumbre. Queda librada entonces la forma final de lo que ‘debe ser’ una obra de arte.

Josefina Fossatti / Claudio Roveda

El GRAPA es un espacio de encuentro, que enmarcado en la modalidad de clínica, propone una interacción y plataforma de debate constante para repensar la propia obra desde la contemporaneidad, el modelo actual, los referentes y las influencias. El objetivo fundamental del GRAPA es favorecer la formación y realización de la producción estética contemporánea de los artistas asistentes.

Consideramos estos tres años de recorrido como un logro en el contexto artístico de nuestra ciudad. Crear un Icono permanente de estudio, con producciones sostenidas, con la conformación de un grupo que elige poner en duda sus propios procesos de trabajo y que por tercer año consecutivo, su exposición se transforma en tesis de final de ciclo.

Durante el año 2015, contando con la presencia de 20 artistas, el GRAPA obtuvo la Beca Nacional del Fondo Nacional de Las Artes aplicada a Proyectos Grupales, teniendo como tutores a Mariana Rodriguez Iglesias (Lic. En Artes-UBA) María LIghtowler (Lic. En Museología) y Daniel Fitte (Artista visual)

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  Reseña por Ariel Barrios para Yelosui

( ) entreparéntesis / Remake
CCN Centro Cultural de Noche, Necochea, 2014

GRAPA 2014: Florencia Reisz, Facundo Miranda, Mariana Ben, Las Diógenes, Patricia Traverso, Emiliano Montani, Mauricio Escalada, Carolina Wacker, Gabriela de la Reta, Andrea Blanco, Marcelo Jauregui, Walter Martin, Claudia Ecenarro, Nicolás Berenz, Guillermina Espasandín, Micaela Losada, Vera Laiño, Juan Ignacio Echeverría, Soledad Rebaudi, Josefina Fossatti, Claudio Roveda

Curaduría: Josefina Fossatti – Claudio Roveda

Nos interesa que existan paréntesis. Siempre es un abrir y cerrar y siempre hay una opción en curso, estar dentro o estar fuera, paradójicamente nunca se juntan estas acciones; nos gusta pensarlo así. Hoy estamos entre paréntesis, gestando y gestionando, abriendo los brazos para que no se junten las paredes cóncavas de esos paréntesis en un silencio.

Publicación por Andrea Blanco
Colectivo de artistas marplatenses bajo la nominación de una muestra que fue (entre paréntesis) pero que sus efectos continúan amplificándose, como corolario de la puesta en trabajo en común. Imposible replicar un momento de creación (entre paréntesis) que fue gestado en otro tiempo y espacio. La intensión, hoy, es la puesta en acto del gesto creador bajo el sortilegio que otrora presento a un grupo de artistas que venía estudiando y exponiendo su obra y su alma. Alquimia exquisita de intenciones, pasiones, conceptos, objetos, miradas, rastros, trazos, ideas, actos, imágenes, versiones, visiones, hambre y fuego.

Tour de Force. GRAPA 2014

EXPONEN: Patricia Traverso, Guillermina Espasandín, Florencia Reisz, Facundo Miranda, Carolina Walcker, Nicolás Berenz, Gabriela de la Reta, Claudia Ecenarro, Claudia Sabal, Mariana Ben, Micaela Losada, Soledad Rebaudi, Mauricio Escalada, Maritté Herrera, Silvia Castañon, Leticia D’ambrosio, Colectivo Las Diógenes, Walter Martin, Carlos Jáuregui, María Meckang, Juan Ignacio Eceverría, Vera Laiño, Laura Manino, Florencia Sáez, Adriana Romito

CURADURÍA: Josefina Fossatti / Claudio Roveda

TOUR DE FORCE: Expresión calificativa francesa con que se alude a una realización que habría requerido un «esfuerzo extraordinario», particularmente por la escasez de tiempo: «acabarlo para la fecha señalada ha sido un TOUR DE FORCE”

11 meses / 23 encuentros / más de 200 horas intensivas de análisis y reflexión / 25 artistas, 25 historias diferentes / diversidad de lenguajes, riesgos asumidos y la convicción en la búsqueda individual, son los argumentos que le dan sentido al título de esta exposición, que por segundo año para el GRAPA, se transforma en tesis final de ciclo.

El GRAPA, Grupo de Reflexión, Análisis y Producción de Arte, es un espacio de encuentro, una plataforma de debate para repensar la propia obra desde la contemporaneidad, el modelo actual, los referentes y las influencias.

Un grupo que pretende elaborar partiendo del intercambio activo, centrando su trabajo en lo discursivo de la obra, dentro del terreno del campo experimental, poniendo a prueba los propios procesos, identificándose con la problemática que presenta el arte actual y su contenido.

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Reseña por Ariel Barrios para Yelosui

Entreparéntesis
GRAPA 2013
Plaza del Agua, Mar del Plata

EXPONEN: Florencia Reisz, Puntos Suspensivos, Mariana Ben, Delia Eyras, María Sandoval, Las Diógenes: Leticia Dambrosio, Silvia Castañon, Maritte Herrera, Patricia Vazquez, Regina Macrelli, Patricia Traverso, Adriana Romito, Laura Chueca, Myrtha Larrea, Lorena Kloberdanz, Ana Lía Larroudé, Emiliano Montani , Josefina Fossatti, Adrián Rampoldi, Vanesa Thill, Claudio Roveda, Mauricio Escalada, Carolina Wacker, Santos Copello, Gabriela de la Reta, Andrea Blanco, Dante Mandagaran, Gloria Gonzalez , Facundo Pereyra, Laura Manino, Luciana Colacci y Javier Almirón.
CURADURÍA: Josefina Fossatti / Claudio Roveda

Estar entre paréntesis, es estar casi siempre debiendo aclarar algo, es estar expectante como concepto, listo para aflorar, es estar apartado por propia voluntad, porque se reconoce diferido del contexto.
Pretendemos con esta muestra develar algo sobre la naturaleza misma del arte contemporáneo: la importancia de la idea por sobre la materialización de la obra de arte.
Mostrar el concepto como arte, la idea como arte.
La reflexión artística y el cuestionamiento consecuente de la obra como objeto o realidad material, siguen siendo todavía elementos precarios en gran parte de la práctica del arte en nuestra ciudad. Nos interesa que existan paréntesis. Proponemos abrir el juego.
Siempre es un abrir y cerrar y siempre hay una opción en curso, estar dentro o estar fuera, paradójicamente nunca se juntan estas acciones; nos gusta pensarlo así, sin ningún tipo de prejuicios. Hoy estamos entre paréntesis, gestando y gestionando, abriendo brechas y puertas, abriendo los brazos para que no se junten las paredes cóncavas de esos paréntesis en un silencio. Seguimos aclarando…

Josefina Fossatti / Claudio Roveda

El concepto escenográfico del film Dogville de Lars Von Trier, sostenido por su estética minimalista, sostiene visual y conceptualmente la delimitación espacial.

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El GRAPA, Grupo de Reflexión, Análisis y Producción de Arte  desarrollado en el querido / arte contemporáneo es un espacio de encuentro, que enmarcado en la modalidad de clínica, propone una interacción y plataforma de debate constante para repensar la propia obra desde la contemporaneidad, el modelo actual, los referentes y las influencias.

Entre las charlas y acciones organizadas en el evento se encuentra la disertaciones de Andrea Blanco: Arte y psicoanálisis, el Institucional de: el querido /arte contemporáneo y una performance de canje de obras a cargo del Colectivo Lamarencoche

El evento está auspiciado por la Secretaria de Cultura de la ciudad de Mar del Plata contando con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la ciudad.

ENTREPARENTESIS / GRAPA 2013 / PLAZA DEL AGUA – LA PELÍCULA

Video documental realizado por Nicolás Berenz, basado en el proceso de construcción de la exposición. Presentado en el Auditorio del Museo MAR durante las Jornadas de arte actual JAA