Josefina Fossatti Mar del Plata, Argentina, 1971. Profesora de Artes Visuales. Curadora independiente. Artista visual.
Se graduó como Profesora de Artes Visuales en la especialidad Escultura, ENBAPP/IUNA. Bs. As. Obtuvo la Beca Prilidiano Pueyrredón estudiando con Nora Correas y Aroldo Lewy. En dos oportunidades le otorgaron la beca del FNA Proyectos Grupales. Cofundadora del querido-arte contemporáneo y tutora de GRAPA, Grupo de Reflexión, Análisis y Producción de Arte. Participa en salones nacionales desde 2013 y ha obtenido el Premio Lobo de Mar Artes Plásticas 2015. Actualmente integra el Colectivo Campamento Base, grupo de investigación transciplinario donde trabaja propuestas transmediales y performativas en formato audiovisual.
Su obra incluye pinturas, objetos e instalaciones, proponiendo una lectura masiva, de pocos elementos. No busca describir, sino cifrar la sola cosa que comprenda lo fundamental.
Apelando a la síntesis en la representación advierte que la pintura encierra silenciosamente un ejercicio del pensamiento, destacando en su trabajo la pura actividad mental como constructora.
Josefina Fossatti Mar del Plata, Argentine, 1971. Professeur d’arts visuels. Commissaire priseur indépendante. Artiste visuelle.
Diplômée comme professeur d’arts visuels dans la spécialité sculpture, ENBAPP/IUNA. Buenos Aires. Elle obtient la bourse Prilidiano Pueyrredón en travaillant avec Nora Correas et Aroldo Lewy. Deux fois on lui otorgue la bourse du FNA à travers des projets de groupe. Co-fondatrice du querido-arte contemporain et tutrice de GRAPA, Groupe de réflexion, Analyses et Production d’Art. Elle participe de plusieurs salons nationaux depuis 2013 et obtient le prix Lobo de Mar Arts plastiques 2015. Actuellement elle intègre le collectif Campamento Base, un groupe d’investigation transdisciplinaire où elle travaille sur des propositions transversales et performatives en format audiovisuel.
Son œuvre inclus de la peinture, des objets et des installations, proposant une lecture massive, de peu d’éléments. Elle ne cherche pas à décrire, mais plutôt à chiffrer la seule chose qui comprend le fondamental.
Fessant appel à la synthèse dans la représentation, elle montre que la peinture renferme silencieusement un exercice de la pensée, mettant en valeur dans son travail la pure activitée mentale como construction.
Veronique Guide (1974) Es francesa, diplomada en Diseño Textil de la Escuela Nacional Superior de Las Artes Aplicadas Duperré (Paris) y de la Sorbonne en Letras Modernas, se forma también como bailarina clásica en el Conservatorio Nacional de Danza de Marsella dirigido por Roland Petit. Colaboró como diseñadora textil con prestigiosas marcas internacionales a través de su «Bureau de création et de curiosité».
En paralelo desarrolló su búsqueda como bailarina y artista visual. Forma parte del colectivo de arte experimental Campamento Base desde 2020 recompensado por el Fondo Nacional de las Artes. En la actualidad trabaja conjuntamente en distintas propuestas transmediales además de su obra.
Muchas de sus creaciones giran en lo incierto, lo sensible, lo frágil, dando cuenta de esto los materiales que elije. Una de sus obras la más emblemática es su serie de papel escultado que despliega un catálogo de luz evidenciando su intensidad, su color, su textura y su sombra.
Su interés está puesto en buscar en el otro lo propio. Tal vez no se trate de hablar ni de callarse, tal vez se trate de encontrar algo entre la palabra y el silencio.
Véronique Guide (1974) Est française, diplômée comme Dissenatrice Textile de L’école Nationale des Arts Appliqués Duperré (Paris) ainsi que de la Sorbonne en Lettres Modernes, elle se forme également comme danseuse classique auprès du Conservatoire National de Marseille dirigé par Roland Petit. Elle collabore à travers de son «Bureaux de création et de curiosité» avec de prestigieuses marques internationales.
Parallèlement elle développe sa recherche dans la danse et comme artiste visuelle. Elle fait partie du collectif Campamento Base depuis 2020 récompensé par le Fond National des Arts en Argentine. Actuellement elle travaille conjointement dans différentes propositions transmedia en plus de son œuvre.
Beaucoup de ses créations tournent autour de l’incertin, le sensible, le fragile comme les matériaux qu’elle utilise. Une de ses œuvres la plus amblematique est sa série de papier sculpté qui déplie un catalogue de lumière mettant en évidence son intensité, sa couleur, sa texture et son ombre.
Son intérêt est de trouver dans l’autre ce qui la rend propre. Peut-être ne s’agit-il pas de parler ou de se taire, peut-être s’agit-il de rencontrer quelque chose entre la parole et le silence.