Formación de Josefina Fossatti

 

Su desarrollo en Tutorías se encuentra enmarcado desde 2013 en la modalidad de clínica, proponiendo una interacción y debate constante, para repensar la propia obra desde el modelo actual, los referentes y sus influencias.

Ha realizado trabajos docentes y curatoriales de manera independiente y una tarea de investigación permanente respecto a la documentación, circulación y difusión del arte contemporáneo en Mar del Plata, ciudad donde reside.

En la actualidad, como consecuencia de repensar los formatos de formación, propone nuevas formas de desarrollo de obra haciendo foco en sus mecanismos de construcción.

Taller Ensayo funciona bajo la modalidad online. El curso plantea indagar en los enfoques y poéticas visuales buceando en sus cruces y narrativas, con la premisa de revisar lo evidente a partir de un corrimiento de la subjetividad. En lugar de hablar “de» la obra, hablar “en» la obra.

 

 

ENSAYO

ENSAYO. Modo Online. 2020-2021

El Taller propone discurrir en las mecánicas de construcción visual partiendo de un anclaje filosófico con la intención de bucear en las narrativas, enfoques y poéticas visuales.

ENSAYO AVANZADO

Intercambio y Seguimiento de Proyectos. Desarrollo de obra.

El curso propone analizar los alcances de lo discursivo en la obra. Abordando las herramientas que servirán para el desarrollo de cada proyecto y partiendo de descripciones generales que permitan concentrarse en el análisis y la reflexión acerca de cuestiones constitutivas del trabajo, tales como el tiempo de la obra, sus rasgos, la voz con la que decir, la especificidad del punto de vista, el espacio de las cosas, su geografía, el modo de presencia.

El desarrollo surge a partir de una selección personal, que permita pensar el trabajo desde su totalidad, con la intención de otorgarle sentido, delimitar sus contornos, volverlo tangible.

(Se agregan encuentros presenciales mensuales en las cuales se expondrán los procesos bajo la modalidad de clínica. Las actividades ideadas para el sitio deben ser experimentales, dando paso a lo imprevisto; por lo tanto, el lugar en sí, extensible y variable. La organización del espacio y de los objetos que lo ocupen debe proponer un acto reflexivo que sostenga aquello que se pondrá a prueba en cada presentación, planteándose a modo de Muestra.

ENSAYO INICIAL

Trabajar por fuera de la obra.

La permanente reflexión sobre los lenguajes, sus posibilidades, enfoques y poéticas permiten avanzar por fuera de la obra.
Se plantea poner de manifiesto las inquietudes, apuestas y selecciones, sus vinculaciones y enfrentamientos. Su posición como artista.
Otorgándole mayor importancia a la instancia de proceso, tomando el durante como eje del desarrollo constructivo, conceptual y formalmente.

EL QUERIDO ARTE CONTEMPORÁNEO

GRAPA / 2013-2018

Su objetivo principal es favorecer la formación y realización de la producción estética contemporánea de los artistas asistentes.
Como cierre se realiza una muestra a modo de tesis de fin de ciclo que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Partido de Gral. Pueyrredón.

Co-Tutora y fundadora de GRAPA: Grupo de Reflexión, Análisis y Producción de Arte
Espacio de encuentro de artistas enmarcado en la modalidad de clínica.

MUSEO VILLA VICTORIA OCAMPO

Tutoría de GRAPA. Clínica de obra /2015-2017

MUSEO J. C. CASTAGNINO

Tutora Talleres experimentales MEX / 2017-2019

Taller de producción que tiene como propósito trabajar sobre la obra en proceso con una mirada contemporánea. La metodología de trabajo procura las herramientas necesarias para la organización y producción de la propia obra.

CASA YAKUZI

Dictado de Taller y Seminarios 2017-2019

SEMINARIO COLOR

Teórico – Práctico
El seminario está planteado para profundizar en el color como herramienta pero además para pensarlo en función al trabajo propio. Profundiza en la paleta, el contraste, las analogías, el monocromo, el valor, la temperatura. El estudio de los Grises de Color: adición de blanco a las mezclas. Se procurará una mejor comprensión de las cualidades formales, conceptuales y técnicas en relación al color. Su uso y aplicación.

HERRAMIENTAS PARA LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN

Dibujo, pintura, nuevos soportes.
Contenido neto. Lo otro. Crudo. Obra múltiple. Ideario. Intervalo. Descarte. Proyecto. Ensayo
Con una mirada transversal, se considera todo tipo de abordaje disciplinar: bidimensional, volumétrico, pintura instalación, medios audiovisuales, nuevos soportes.
La revisión de los modelos de representación y experimentación con nuevas formas de materialidad. Los mecanismos de construcción durante el proceso de creación, los escritos, el diálogo entre pares, el estudio de referentes, las reformulaciones, inquietudes, revisiones y descartes. Lo que queda.

LA OBRA EN PROCESO

Además de presentar conceptos y debates teóricos, el taller funciona como un laboratorio de proyectos donde se realizan de manera práctica las maquetas que funcionan como dispositivo para el desarrollo de las experimentaciones. Se propone partir de una metodología constructiva de conocimiento basado en el cuestionamiento continuo y la puesta en paréntesis de las estructuras culturales contemporáneas.

MATERIA PRIMA

Bajo la premisa de decidir en función de un concepto, se indaga en los procesos de construcción visual con el objetivo de darles forma y sentido. Siendo el punto de partida lo que está en potencia y puede ser obra, esto implica trabajar a partir de las propias ideas: las que están guardadas, archivadas, inconclusas, y su posible ordenamiento.

El taller funciona con mesas de experimentación, que sirven de dispositivo para el desarrollo de las experimentaciones, como parte de una metodología constructiva de conocimiento basado en el cuestionamiento continuo y la puesta en paréntesis de las estructuras culturales de nuestro tiempo, comprendiendo la importancia del proceso, su registro y cada elemento como diferentes aspectos de la composición.

ESCRITURA PARA ARTISTAS

Sobre la Obra, la Bio y el Statement

La acción de poner en palabras implica organizar las ideas desde nuestra subjetividad con el fin de generar pensamiento.

Este seminario propone indagar en los métodos de organización que se utilizan desde el lenguaje, en los modelos o mapas conceptuales que determinan las bases para tomar las decisiones con el objetivo de poner en palabra esas reflexiones.

Construir un discurso. Analizar conceptualmente. Visualizar los procesos de experimentación y producción. Poder describir y comunicar nuestro trabajo. Construir marcos conceptuales.

Es un taller destinado a todo aquel que quiera reflexionar sobre su trabajo y su manera de presentarse.

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA SALUD

Universidad Nacional de Mar del Plata P.U.A.M. / 2006 – 2011
Docente de los Talleres de Arte del Programa Universitario de Adultos Mayores